Revista Zona Norte de Madrid

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Director: Pepe Machado - 25 años informando desde España. Bienvenidos.

lunes, 31 de diciembre de 2012

Como en sus mejores tiempos, derrochando dinamismo, energía y optimismo


¡MICKY A REVENTAR EN MADRID!

Como en sus mejores tiempos, señores. Micky sigue arrasando como siempre. Yo diría más… mejor que nunca. Hay que verlo para creerlo: elegante, con un aspecto inmejorable y con el dinamismo que ha derrochado siempre en sus directos. De voz está superior, no se le escapa ni una nota. Viejo rockero… ¡y a mucha honra! Micky trasmite  energía, optimismo, fuerza… así lo demostró este sábado 29 en el Fun House de Madrid con la sala llena a reventar y muy bien arropado por sus Colosos del Ritmo.
Micky y Los Colos del Ritmo durante su actuación en Madrid.

Micky cantó muchos de los temas que interpretaba con Los Tonys y los nuevos con su grupo de ahora. Mientras, en una de las paredes se proyectaba la película ‘Megatón yeyé’ que protagonizó junto a Mochi (al que envío mis mejores deseos de una pronta recuperación), y nos hizo cantar el emblemático ‘Sha la la’ y otras más. Y no solo se le siente próximo, cercano desde el escenario sino que se baja de él y se acerca a medio metro de la gente junto a sus Colosos. Más proximidad imposible. Y sigue haciendo honor a su apodo “El hombre de goma” haciendo sus contorsiones rockeras, y llegado el momento se tira al suelo con sus guitarreros en un pataleo de lo más divertido.   
Micky se baja del escenario y canta a medio metro de la gente junto a sus Colosos.
 Además, Micky comparte el protagonismo con su grupo al que deja en el escenario durante un rato para que también tengan su rato de gloria. Además de sonar muy bien y de acompañar a Micky a la perfección son chavales muy majos.

El público pedía más y Micky le complació con generosidad.
La gente pedía ¡otra! ¡otra! dispuesta a que Micky hiciera mil y un bises, a lo que el rockero accedió para satisfacción de todos. Y aún nos quedamos con las ganas de seguir escuchándole. Por suerte, en esta etapa, Micky deja aparcados títulos como El chico de la harmónica, Enséñame a cantar, La gallina, No sé nadar y algunos otros que quedan muy bien en el recuerdo. Pero recordó a Los Kinks, faltaría más, y a Elvis. Y contó anécdotas divertidas.     


Finalizado el show, Micky en un cuerpo a cuerpo total, saludó a la gente, se hizo fotos con todo el que se lo pidió, dio abrazos, besos… bueno, es encantador como siempre. Yo me alegré mucho de comprobar cómo sigue triunfando, y él me agradeció que estuviera allí. No en vano, hemos pasado buenos ratos juntos haciendo entrevistas para la prensa y la radio.
Por Pepe Machado
Micky dejó bien claro que tiene
unas potentes cuerdas vocales.
 


El brindis al público de Micky.
            


Además de su dinamismo, energía, fuerza..
Micky sigue teniendo un envidiable buen humor.
Micky siempre triunfa porque sigue
 disfrutando en el escenario.
 
Micky con el autor de este reportaje, Pepe Machado.
 

sábado, 15 de diciembre de 2012

Influencia del sitar en la música pop con la aportación de Ravi Shankar

Ha fallecido Ravi Shankar, el gran virtuoso del sitar 

Acabo de recibir una carta con un sello que reproduce la imagen de un sitar indio. Cinco minutos después me entero del fallecimiento de Ravi Shankar, el gran maestro del sitar, el instrumento no occidental que más influencia ha tenido en la música pop. No soy supersticioso pero creo en casualidades como esta. Es decir, cuando se suceden ante mí una serie de circunstancias relacionadas entre sí. El virtuoso maestro Ravi Shankar y su sitar me han impulsado a transcribir las siguientes noticias y a escribir un comentario en honor a quien abrió nuevos horizontes a la música en occidente.

Por Pepe Machado
Muere Ravi Shankar




Los Ángeles. (EFE).- El músico indio Ravi Shankar falleció el martes 11 de diciembre en el condado de San Diego, en el sur de California, a los 92 años según confirmó en un comunicado conjunto la fundación que lleva su nombre y su sello discográfico East Meets West Music.
Shankar, padre de la cantante Norah Jones, padecía desde el último año problemas respiratorios y cardíacos, una condición que le llevó a someterse el pasado jueves a una intervención quirúrgica para reemplazar una válvula cardíaca.

"Aunque la operación fue exitosa, la recuperación resultó demasiado difícil para el músico de 92 años", según la nota de prensa.
El artista tenía su domicilio en el sur de California aunque mantenía también residencias en la India. Estaba casado con Sukanya Rajan y tenía 2 hijas, Norah Jones y Anoushka Shankar Wright, 3 nietos y cuatro bisnietos.
"Desafortunadamente a pesar de los esfuerzos de los cirujanos y doctores que le cuidaron, su cuerpo no fue capaz de soportar el esfuerzo de la operación. Estuvimos a su lado cuando murió", declararon la mujer y su hija Anoushka. "Sabemos que todos sentís su pérdida con nosotros y agradecemos vuestras oraciones y buenos deseos durante este momento tan difícil. Aunque es un tiempo triste lo es también para que agradezcamos que pudimos tenerle como parte de nuestras vidas. Su espíritu y su legado vivirá para siempre en nuestros corazones y su música", afirmaron.
La familia aún no ha anunciado los planes para ceremonias póstumas y solicitó que todas las flores y donaciones fueran realizadas a la Fundación Ravi Shankar y a través de la página web JustGive.org

Ravi Shankar dio su último concierto el pasado 4 de noviembre con su
hija Anoushka Shankar.
A pesar de sus dolencias Ravi Shankar continuó actuando durante los pasados meses y realizó su último concierto el 4 de noviembre en Long Beach, en el condado de Los Ángeles, junto con Anoushka Shankar.


El evento sirvió como celebración de sus casi 10 décadas de creación musical.

Su disco The Living Room Sessions, Part 1 fue nominado para la próxima edición de los premios Grammy la semana pasada y el músico supo de la noticia antes de su operación.
Ravi Shankar nació en Varanai (Utar Pradesh, India), el 7 de abril de 1920. Alcanzó la fama en occidente gracias a su amistad con el beatle George Harrison del que fue profesor tras conocerlo en 1966. Al año siguiente realizó su primer dúo con el violinista Yehudi Menuhin, con el que posteriormente ha colaborado en numerosas ocasiones.

Ravi Shankar y su hija Nora Jones gran
 cantante y pianista. 
Su primer matrimonio con la hija del músico Ustad Allauddin Khan, Annapurna, terminó en divorcio en 1982 tras años de separación en los que mantuvo relaciones sentimentales con Kamala Chakravarty y Sue Jones, madre de la que sería su hija Norah Jones. Finalmente se casó en 1989 con Sukanya Rajan con quien vivió desde entonces entre San Diego y Nueva Dhi.

 
 
Reacciones de Ringo Starr, Norah Jones o Slash ante la muerte de Ravi Shankar
 
Después de conocerse la noticia sobre la muerte de Ravi Shankar a los 92 años, muchos miembros de la comunidad musical se han parado a reflexionar sobre la vida del gran maestro del sitar y su influencia en la cultura. Ringo Starr, Norah Jones (la hija de Shankar), The Who y Slash son algunos de los artistas que han emitido declaraciones sobre él. Aquí están algunos de sus pensamientos.

Ringo Star: “Ravi ha sido una gran pérdida musicalmente, espiritualmente y físicamente. Dios bendiga a la familia de Ravi. Paz y amor, Ringo”.
Norah Jones: “La música de mi padre tocó a millones de personas. Él será muy recordado, por mí y por todos los amantes de la música en todo el mundo” (a través de un comunciado).

Slash: Triste día; la leyenda musical, espiritual y cultural, Ravi Shankar, muere a los 92. RIP (@Slash)

The Who: R.I.P. Ravi Shankar
Peter Frampton: Es muy triste cada vez que un gran músico muere.

Joe Bonamassa: Descansa en paz Ravi Shankar. Otra leyenda, que no puede ser reemplazada, se va. (@jbonamassa).
(rockactividad)
 
Ravi Shakar con su esposa Sukanya, Paul McCartney y Ringo Starr. 
 
Influencia del sitar en la música pop
 
Popularmente, se asocia a Los Beatles como los primeros músicos en interesarse por el sitar. Y más concretamente, George Harrison, que tonteando con sus cuerdas durante el rodaje de Help acabaría introduciendo su sonido en el bello y rompedor tema Norwegian Wood (This Bird Has Flown), en diciembre de 1965.
Ravi y George tocando el sitar en la India.
Harrison, el pionero

Es cierto que Harrison fue el primero en tocar el sitar pero poco antes los Kinks («See my friends») recién llegados de la India, y los Yardbirds («Heart Full of Soul»), (con un genial Jeff Beck imitando con su guitarra el toque del sitar) habían introducido el sonido indio en estas dos piezas, en lo que sería el comienzo de lo que con el tiempo se ha denominado raga rock, rock influido por la música oriental, especialmente la indú.
Un año después, los Stones también se acercaban a Oriente cuando Brian Jones tocara el sitar en «Paint It, Black», y luego en algunas partes de «Between the Buttons» y «Their Satanic Majesties Request». En 1968, también se dejaron influenciar por la música india Donovan, Mick Jagger y Marianne Faithfull, Yoko Ono, Mike Love y Al Jardine de los Beach Boys, John Densmore y Ray Manzarek de los Doors.
 
 
Ravi se ganó el respeto, la admiración y afecto de los más grandes músicos.
Ray Charles compartió con Ravi alegres momentos fuera del escenario.
Estrella del pop

Harrison y compañía convirtieron a Ravi Shankar en estrella del pop y como tal, Ravi participó en el Festival de Monterrey, en junio del 67, con el que empezaba el Verano del Amor, con Jimi Hendrix y miles y miles de  adolescentes extasiados ante el maestro hindú. Dos años después haría lo mismo en Woodstock.

El sitar ya nunca desapareció de la música popular. Especialmente, desde que en 1967 se inventara el sitar eléctrico, mucho más fácil y asequible de tocar. Desde entonces, el peculiar instrumento no ha dejado de sonar.

Entre otros artistas que han usado el instrumento hindú  en mayor o menor medida son: al final de los sesenta grupos como los Monkees («This Just Doesn't Seem To Be My Day»), The Turtles («Sound Asleep»), Traffic («Paper Sun»), solistas como Ricky Nelson («Marshmallow Skies»), y Scott McKenzie («San Francisco»)… Los Mamas and the Papas, lo usaron varias veces en piezas como «People Like Us», «Lady Genevieve» y «I Wanna Be a Star». Tipos más duros y blueseros como Eric Burdon y los Animals en «Winds of change», por ejemplo. Y nunca faltó en el cancionero de una de las más grandes bandas de folk rompedor y psicodélico, The Incredible String Band («The Iron Stone»).

De los Moody Blues a Metallica

Otros casos aún más curiosos,  se dan en los Moody Blues, Procol Harum («Glimpses of Nirvana», Jethro Tull («Skating Away on the Thin Ice of the New Day») Genesis (en su álbum «Selling England by the Pound»), Yes («Close to the Edge»). Hasta un clásico del rock americano como Tom Petty imitó el sonido del insturmento en uno de sus grandes éxitos, «Don't Come Around Here No More».
Y aún hay más: Elton John, Steely Dan, los T. Rex de Marc Bolan («Chrome sitar»), Stevie Wonder... y  poniendo el colofón,  Metallica en su «Wherever I May Roam».
Desde luego, es difícil que un instrumento no occidental haya tenido tanta influencia en la música pop. El maestro Ravi Shankar puede mostrarse verdaderamente orgulloso.
(Agradezco los comentarios y datos de Manuel de la Fuente, de la Agencia EFE y de Rockactividad)
Por Pepe Machado

viernes, 14 de diciembre de 2012

La artista ha creado un precio especial solidario los jueves.

Teresa Rabal y su Circo de nuevo en Madrid

Como ya es tradicional el Circo de Teresa Rabal acude a su cita navideña en la capital de España con su gran troupe de grandes artistas circenses.
Teresa Rabal presenta en Madrid un nuevo espectáculo con una troupe de grandes artistas circenses.

El debú ha tenido lugar este jueves con un gran lleno de público. Teresa tuvo que hacer hasta cuatro bises a petición del público que la aclamó con cálidos y largos aplausos.
Teresa interpretó sus grandes éxitos (Veo, veo, La pelota loca, Me pongo de pie, La pompa de jabón, Mi barca de papel… etc.). Por la pista desfilaron sus nuevas atracciones en su espectáculo de navidades: trapecistas, telas aéreas, una gata en las alturas, la falda más grande del mundo, lanzadores de cuchillos, el cubo mágico, el duende de los zancos…

El Circo de Teresa Rabal estará hasta el 27 de enero en su gran carpa situada en el Parque de la Bombilla de Madrid, junto a Casa Mingo y la Ermita de San Antonio de la Florida.
Nuevas atracciones en el Circo de Teresa Rabal: trapecistas, telas aéreas, una gata en las alturas, la falda más grande del mundo, lanzadores de cuchillos, el cubo mágico, el duende de los zancos…
Teresa Rabal, consciente de la época tan precaria que estamos viviendo ha decidido crear un precio especial para los “jueves solidarios” con localidades a solo 8 euros , y además, el resto de los días, los niños podrán entrar gratis imprimiendo su entrada en la web circoteresarabal.com

"Arroz con Pavo" de Oscar Torrijos, Estrella Michelin

PAELLA, UN GRAN PLATO PARA LA NAVIDAD
 
Va siendo hora de que cambiemos nuestros hábitos gastronómicos en Navidades. Besugo, cordero, cochinillo, marisco… y paella. Sí señor, nuestra emblemática paella valenciana es un auténtico manjar que puede acompañarnos en estos días navideños. 

El ilustre jefe de cocina Oscar Torrijos, laureado con una Estrella Michelin, del Restaurante St. James de Madrid, ha creado de
ntro de su línea de “Arroces de Navidad” un “Arroz con Pavo”. El pavo que utiliza Oscar está criado en espacios abiertos lo cual proporciona al animal una carne sólida, deliciosa y versátil con ese sabor especial de los animales que se alimentan en libertad.
“Arroz con Pavo” una fusión digna de los paladares más sobrios y exigentes. (
http://restaurantestjames.com/)

Uno de los mejores periodistas deportivos españoles:


Jesús Álvarez.
JESÚS ÁLVAREZ, DIRECTOR DE DEPORTES DE TVE

El director de Televisión Española, Ignacio Corrales, ha nombrado a Jesús Álvarez nuevo director de Deportes de Televisión Española.
Jesús Álvarez (Madrid, 1958) es licenciado en Ciencias de la
Información, rama Periodismo, por la Universidad Complutense de Madrid y en la actualidad presenta el bloque de Deportes de la Primera Edición del Telediario.

Comenzó su carrera en la emisora La Voz de Madrid y después pasó a RNE, primero en Radio Exterior, en el área de Deportes, y después en Radio Nacional, en sus programas deportivos. A partir del verano de 1977 compagina el trabajo en la radio con el de TVE, donde pasó a presentar el programa ‘7 días’, dirigido por Joaquín Soler Serrano. En 1979 comenzó a presentar los deportes en el Telediario de la 2ª Cadena y después también de la 1ª edición, de la Primera Cadena, que dirigía Joaquín Arozamena.

Desde entonces no ha dejado de pertenecer al área de deportes de TVE, desarrollando su labor bien en los SSII o en Programas y trasmisiones, donde ha cubierto los grandes acontecimientos deportivos mundiales: Campeonatos del Mundo de Fútbol, JJOO, invierno y verano, Mundial de Fórmula I y Rallyes, etc…

Ha sido miembro de la Junta Directiva de la Asociación de la Prensa de Madrid, APM y actualmente es Miembro del jurado de los premios Laureus del Deporte. Está en posesión de numerosas distinciones, entre las que destacan el Premio Ondas 1977 (colectivo a los SS.II. de TVE) y la Antena de Oro 2000 concedido por la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión de España.(infoperiodistas)
 

Extraordinaria valía
 
En mi opinión, la dirección de TVE por fin se ha dado cuenta de la extraordinaria valía de Jesús Álvarez para ocupar la máxima responsabilidad de los programas deportivos de la casa. Como presentador de programas deportivos ya había demostrado su enorme capacidad, su saber estar y su gran profesionalidad. Más de 35 años lleva Jesús Álvarez en RTVE, entre la radio y la tele, si se descuidan le llega antes la jubilación que el cargo. Estoy seguro que desempeñará una gran labor como director de Deportes de TVE. Le deseo mucho éxito en esta nueva etapa y espero que siga apareciendo como hasta ahora en pantalla, no creo que cometan el disparate de relegar su actividad a su despacho.
Su padre, Jesús Álvarez Cervantes, desde allá arriba, estará muy orgulloso de su hijo.
 
Por Pepe Machado

lunes, 10 de diciembre de 2012

Creador del ballet Los Goyescos junto al bailarín Emilio Fernández

Ha fallecido el bailarín y coreógrafo Manuel Arrabal Guerrero

 
Manuel Arrabal Guerrero.
             El  prestigioso bailarín y coreógrafo Manuel Arrabal Guerrero, ha fallecido en Málaga a la edad de 78 años.

Nacido en Madrid el 8 de Agosto  de 1934, ya desde muy niño mostró sus extraordinarias dotes para la danza. Silvia Ivars le contrata en su ballet internacional y recorre los cinco continentes. Estando en gira por Europa, interviene en una película protagonizada por Romy Schneider que se rodó en Cannes. En Mónaco bailó en la Gala de la Rosa ante Grace Kelly y el príncipe Rainiero. También es llamado para participar en los festejos de la conmemoración de Persépolis ante Farah Diva y el Sha de Persia.
 Los Goyescos, ballet creado por Manuel Arrabal, director y coreógrafo, con Emilio Fernández, primer bailarín.

Seguidamente decide formar su propio ballet, Los Goyescos, con su compañero y también gran bailarín Emilio Fernández, que al convertirse en el primer bailarín del ballet, Arrabal se centra en la dirección y coreografía del mismo.  Juntos llevan las danzas regionales de España por innumerables países y comparten giras en teatros con Sara Montiel,  Paquita Rico, Lola Flores, Carmen Sevilla, Juanita Reina, Isabel Pantoja y otras muchas estrellas del espectáculo.

Una de las grandes actuaciones del Ballet Los Goyescos tiene lugar en la serie de  programas La Danza expresamente contratados por TVE.

En el Centro Cultural de la Villa de Madrid estrenan un gran espectáculo dedicado a Federico García Lorca que llevan en gira por los principales teatros españoles y europeos.
 
Los Goyescos con Manuel Arrabal y Emilio Fernández, grandes
 embajadores de la danza clásica española. 

Arrabal también crea el homenaje a Beethoven titulado "Apoteosis de la Danza", que Los Goyescos estrenan en el coliseo de la ciudad de Cartago ante doce mil personas obteniendo un gran éxito. La Ópera de Argel  les concede la medalla de Oro del "XVIII Festival de Danza Popular".

 
La belleza inigualable de las interpretaciones de Los Goyescos y su absoluta entrega al folclore español les convierte en primerísimos embajadores de la danza española.

Los Goyescos fueron la gran obra de Manuel  Arrabal.
A lo largo de su intensa vida profesional, Arrabal ha realizado una incansable labor por mantener la pureza de la danza clásica española, siendo un artista respetado y admirado por su gran talento y profesionalidad por el público, la crítica y sus propios compañeros.
 

Con la desaparición de Manuel Arrabal, la danza española pierde una de las joyas de su corona pero no así su recuerdo, aportación y enseñanzas que quedan en la Historia del Arte.
 
Por Pepe Machado
 

jueves, 6 de diciembre de 2012

El acto fue presidido por SAR la reina doña Sofía.

 PEPE DOMINGO CASTAÑO, PREMIO NACIONAL DEL DEPORTE JUNTO A DI STÉFANO, DEL BOSQUE Y RONALDO

MADRID, 5 Dic. (EUROPA PRESS) - El capitán de la selección española de baloncesto y del FC Barcelona Regal, Juan Carlos Navarro, el delantero del Real Madrid Cristiano Ronaldo, las regatistas Tara Pacheco y Berta Betanzos y el piloto Maverick Viñales han recibido este miércoles los Premios Nacionales del Deporte de 2011, en una ceremonia presidida SAR la Reina doña Sofía en el Palacio Real de El Pardo (Madrid).
Los premiados con las autoridades que participaronen en el acto presidido por SAR la Reina doña Sofía.


Al acto acudieron, además de los Príncipes de Asturias y la infanta doña Elena, el ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert, el presidente del Consejo Superior de Deportes (CSD), Miguel Cardenal, el del COE, Alejandro Blanco, y del Comité Paralímpico Español (CPE), Miguel Carballeda, y el Embajador de Portugal en España, Álvaro José de Mendoça e Moura.

También estuvieron el Director General de Deportes del CSD, David Villaverde, y la Directora de la Agencia Estatal Antidopaje (AEA), Ana Muñoz Merino, así como presidentes y representantes de las federaciones españolas de deportes olímpicos y no olímpicos, deportistas y exdeportistas.

SAR el Príncipe de Asturias entregó la distinción al
periodista deportivo Pepe Domingo Castaño.

Convocados por el CSD, estos premios distinguen a los deportistas, asociaciones y demás entidades que han destacado por su impulso y promoción del deporte, según un jurado presidido por David Villaverde e integrado por miembros del CSD, COE, las Federaciones Deportivas, las Comunicades Autónomas, las corporaciones locales y deportistas de reconocido prestigio.

En esta edición, el premio Reina Sofía, que distingue a la deportista española que más se haya distinguido durante el año en su actuación deportiva ha recaído en la tripulación cántabra-canaria formada por Berta Betanzos-Tara Pacheco, que lograron la medalla de oro en el Mundial y en el Europeo de 470 F en 2011.

Mientras que el capitán de la selección española de baloncesto y del FC Barcelona Regal, Juan Carlos Navarro, fue galardonado con el premio don Felipe de Borbón como mejor deportista español del año, tras ganar el título de la Liga Endesa y revalidar el de campeón de Europa con la selección española.


Su Majestad la Reina entregó a Alfredo Di Stéfano la escultura de bronce,
recibiendo un caluroso aplauso por parte de los presentes en
 reconocimiento a su laureada trayectoria en el mundo del fútbol.

Su galardón lo recogió el ex internacional y actual embajador de la Federación Española de Baloncesto (FEB), Jorge Garbajosa, pues Navarro disputa este jueves un partido de la Euroliga en Belgrado.

Por su parte, el Premio Nacional Princesa de Asturias SAR doña Letizia, que galardona al deportista menor de 18 años que más se haya destacado durante el año por su progresión deportiva, fue para el equipo de piragüismo K4 formado por José Javier Cano, Juan González, Marcus Cooper y Javier Cabañín.

El Infanta de España SAR Doña Elena, por un gesto especialmente relevante de nobleza o juego limpio, lo recogió el técnico del Juvenil B del FC Barcelona, Sergi Barjuán, que ordenó a sus jugadores que en cuanto el rival sacara de centro se dejaran meter un gol que compensase la acción anterior, después de que ellos marcaran con el portero del Castelldefels en el suelo.

Como deportista revelación, el piloto español Maverick Viñales (Honda), tercero en el Mundial de Moto3, es reconocido con el premio Infanta de España SAR Doña Cristina.

Cristiano Ronaldo recogió, en el acto de entrega de Los Premios Nacionales 2011 que tuvo lugar en el Palacio de El Pardo, el Trofeo Comunidad Iberoamericana que le distingue como el mejor deportista iberoamericano del año pasado. El delantero madridista, Bota de Oro en el 2011, se mostró agradecido con el galardón: “Ha sido un orgullo para mí recibir esta tarde de manos de Su Majestad, la Reina de España, un galardón tan bonito. Una vez más, como con todos aquellos premios que he recibido en mi carrera, quiero dar las gracias a los que me eligieron o premiaron individualmente, pero sobre todo a mis compañeros y técnicos de equipo, porque sin ellos no habría sido posible. Quiero dedicar muy especialmente este premio a toda la afición del Real Madrid. Ha sido también un honor especial para mí, después de tanto tiempo viviendo en España, haber conocido a Sus Altezas Reales, Doña Letizia y Don Felipe y a la Infanta Elena, tres personas muy simpáticas y muy cercanas al deporte”.

Por su parte, el Trofeo Comunidad Iberoamericana, que designa al deportista iberoamericano que más se haya destacado durante el año en sus actuaciones deportivas, se atribuyó al futbolista portugués del Real Madrid, Cristiano Ronaldo, mientras que el Premio Nacional Francisco Fernández Ochoa, que premia toda una trayectoria, recayó en el presidente de honor del equipo blanco, Alfredo di Stéfano.

La selección española de hockey patines, que ha sumado siete títulos de campeona de Europa, vio reconocido sus éxitos con la Copa Barón de Güell, mientras que el seleccionador nacional de fútbol, Vicente del Bosque, recogió el Premio Olimpia como persona o entidad que por su propia actuación deportiva o por el fomento de la actividad de otros se haya destacado especialmente en la difusión y mejora de la actividad deportiva entre personas con discapacidad.

También arrancó un gran aplauso Vicente del Bosque cuando recogió de manos del príncipe el premio por su labor para difundir el deporte entre discapacitados. El técnico, responsable de la selección que consiguió en Sudáfrica 2010 el primer mundial par España y el pasado julio la segunda Eurocopa consecutiva en Ucrania, recibió el premio Olimpia.

Completan los Premios Nacionales del Deporte, el Club Natación Sabadell, con la Copa Stadium; el Ayuntamiento de Navia (Asturias), con el Premio Consejo Superior de Deportes; el Universidad Católica San Antonio (UCAM), con el trofeo Joaquín Blume, mientras que el periodista deportivo Pepe Domingo Castaño recibió el Premio Nacional a las Artes y las Ciencias Aplicadas al Deporte, de manos de Su Alteza Real el Príncipe de Asturias.

PREMIOS NACIONALES DEL DEPORTE 2011

PREMIO REINA SOFÍA: TARA PACHECO Y BERTA BETANZOS (Vela)

PREMIO DON FELIPE DE BORBÓN: JUAN CARLOS NAVARRO (Baloncesto)

PREMIO NACIONAL PRINCESA DE ASTURIAS SAR DOÑA LETIZIA: JOSE JAVIER CANO, JUAN GONZÁLEZ, MARCUS COOPER Y JAVIER CABAÑÍN (Piragüismo K4)

PREMIO INFANTA DE ESPAÑA SAR DOÑA ELENA: SERGI BARJUÁN (Fútbol)

PREMIO INFANTA DE ESPAÑA SAR DOÑA CRISTINA: MAVERICK VIÑALES (Motociclismo)

TROFEO COMUNIDAD IBEROAMERICANA: CRISTIANO RONALDO (Fútbol)

COPA BARÓN DE GÜELL: SELECCIÓN ESPAÑOLA MASCULINA DE HOCKEY PATINES

PREMIO OLIMPIA: VICENTE DEL BOSQUE (Fútbol)

COPA STADIUM: CLUB NATACIÓN SABADELL

PREMIO CONSEJO SUPERIOR DE DEPORTES: AYUNTAMIENTO DE NAVIA (ASTURIAS)

TROFEO JOAQUÍN BLUME: UNIVERSIDAD CATÓLICA SAN ANTONIO (UCAM)

PREMIO NACIONAL A LAS ARTES Y LAS CIENCIAS APLICADAS AL DEPORTE: PEPE DOMINGO CASTAÑO

PREMIO NACIONAL FRANCISCO FERNÁNDEZ OCHOA: ALFREDO DI STEFANO.

miércoles, 5 de diciembre de 2012

EN LA CASA DE GALICIA EN MADRID:

LA XUNTA DE GALICIA DEDICA EN MADRID UNA ANTOLÓGICA A CARLOS BÓVEDA

La Xunta de Galicia en Madrid rinde homenaje al pintor Carlos Bóveda, con una exposición antológica de su obra en las tres salas de la delegación, ocho años después de su fallecimiento. El emotivo acto contó con la asistencia de su viuda, Sara Paz y su hija, Sol Bóveda Paz.
El artista coruñés, fallecido en 2004, pasó más de 40 años en Argentina

José Ramón Ónega, delegado de la Xunta en Madrid; Sara Paz Seco, viuda de Bóveda; y Ramón Díez, coordinador
Cultural de la Casa de Galicia en Madrid.

La inauguración de la muestra corrió a cargo del delegado de la Xunta y director de la Casa, José Ramón Ónega, y en ella intervinieron, el coordinador Cultural de la Casa, Ramón Jiménez y la viuda de Bóveda, Sara Paz Seco. Para Ónega, “el frío del día se queda compensado por lo cálida que es la obra de Bóveda”; y recordó una cita de Chagall en la que decía de Picasso que era un gran artista pero que era una pena que no supiera dibujar, algo que “no le ocurre a Carlos Bóveda, que además de gran artista, era también un extraordinario dibujante”.

Pintor, dibujante y decorador de cerámica celta

Una de las tres salas de la Casa de Galicia en Madrid en las que se expone la obra de Carlos Bóveda.
Jiménez, en sus palabras aportó algunos datos biográficos del artista. Carlos Bóveda, que vivió más de 40 años en Argentina, nació en Pontecesures-Padrón, provincia de A Coruña, en 1933; estudió en la Real Academia de San Fernando de Madrid y trabajó como decorador de Cerámica Celta y dibujante en los periódicos Faro de Vigo y La Noche. Su pintura reflejaba imágenes de Galicia, realistas y dinámicas. En 1962 emigró a Buenos aires, donde desarrolló su paisajismo. En 1992 creó la Sociedad de artistas Hispano-Argentinos, la SAHIA. Participó en muestras de arte colectivas y en octubre de 2002 volvió a su Galicia natal con la exposición Reencontro, en Santiago de Compostela. Poco después, en 2004, se produciría su fallecimiento.

“Un hombre sencillo, al que, ni le interesaban, ni aceptaba honores”

El periodista Pepe Machado ante el óleo 'O falar de gaita' de Carlos Bóveda.
“Bóveda era un tipo entrañable que hablaba con pasión de lo que hacía, de su pintura, de sus cuadros y también de su familia. Pero nada más. Ni se vendía ni permitía que nadie lo vendiera (promocionalmente hablando)... Era un gran artista pero un pésimo relaciones públicas”, señala en el prólogo del catálogo José Antonio Pérez Docampo, subdirector de El Correo Gallego, quien le conoció personalmente siendo un joven periodista “allá por los 80”. Por su parte, Sara Paz, tras los afectuosos agradecimientos, definió a Bóveda como un “hombre sencillo, al que, ni le interesaban, ni aceptaba honores”. El orgullo mayor para él y que llevaba a todas partes “era el hecho de ser gallego, algo que trasladó a su pintura durante toda su vida”. Paz explicó que la pintura de Bóveda fue evolucionando al mismo tiempo que lo iba haciendo Galicia ya que la visitaban con cierta periodicidad y se “empapaba de ella en cada viaje” para luego pintarla. “Era como si bebiera de ella”.
Para Carlos Bóveda, lo importante era el “sentimiento”, como quedó probado cuando rechazó un “proyecto fabuloso”, según su esposa. “No quiso aceptar el pintar durante un año en Israel con garantía de compra a precio de mercado de toda la producción que realizara”. Paz explicó que la única respuesta para rechazar el maravilloso ofrecimiento fue que no podía hacerlo. “Yo solo pinto lo que siento”, les dijo, y no aceptó.


Palacete de la Casa de Galicia en cuya fachada se
anuncia la exposición de Carlos Bóveda.
La antológica de la Xunta en Madrid está montada para seguir la evolución del pintor, con las obras distribuidas en tres salas. Puede visitarse hasta el 30 de diciembre, en horario de 10 a 14 y de 16 a 20 horas; domingos y festivos, de 10 a 14 horas, en la Casa de Galicia en Madrid (Casado del Alisal, 8, detrás del Museo del Prado).
(Fotos de Pepe Machado)

lunes, 3 de diciembre de 2012

LA CASA DE ALBA EXPONE SUS TESOROS


'El legado de la Casa de Alba' con obras de Goya, Rubens, El Greco, Zurbarán, Tiziano, Murillo, Rembrandt, Durero, Renoir, Zuloaga...
 

La Casa de Alba expone por primera vez una buena parte de sus tesoros para que el público los pueda contemplar en la exposición que estará abierta hasta el 31 de marzo del próximo año en el Palacio de Comunicaciones de la Plaza de Cibeles que ocupa actualmente el Ayuntamiento de Madrid.
Tapices gobelinos de los emperadores de Francia, Eugenia de Montijo
 (hermana de la duquesa de Alba) y Napoleón III, y jarrones de Sèvres.

Son 150 pinturas de Goya, Rubens, El Greco, Zurbarán, Tiziano, Murillo, Rembrandt,Renoir, Durero... así como cerámica, escultura, tapices, piezas arqueológicas, joyas, mobiliario, trajes y documentos históricos como la mejor colección de cartas autógrafas de Colón, un ejemplar de la primera edición de El Quijote y diversos objetos, muchos de los cuales se muestran por primera vez fuera del Palacio de Liria.

El primer duque de Alba recibió su título en 1467 de manos del rey Enrique IV de Castilla “El Impotente”. Desde entonces, con el paso de los siglos, la Casa de Alba ha atesorado numerosas obras de arte, muchas veces ejerciendo de mecenas de los grandes artistas del momento, otras veces gracias a regalos o la herencia de otras grandes familias nobiliarias que se emparentaban con ellos. Hasta nuestros días solo ha sobrevivido una pequeña parte, ya que muchas obras fueron destruidas por las guerras o vendidas en momentos de necesidad.
Por Pepe Machado
 
Pepe Machado, autor de este reportaje durante su visita a la exposición, ante un retrato infantil de la actual duquesa de Alba, obra de Zuloaga. A la derecha dos bustos de la duquesa de Alba y de su madre.
 






Pedro Chicano, pintor y músico (ex Pekes)  ante el popular lienzo 'La duquesa de Alba de blanco', pintado por Francisco de Goya en 1795.









Carta autógrafa de Cristobal Colón en 1498, entre otros documentos expuestos, como uno de sus esbozos de la primera isla que descubrió en América, la Española, realizado en 1492. Se trata de la colección de manuscritos de Colón más extensa que se conoce, y se recogen detalles tan singulares como la preparación del primer viaje y el rol de marineros del mismo, en el que se encuentran los hermanos Pinzón.    

También de gran valor histórico, un ejemplar
de la primera edición de El Quijote de
D. Miguel de Cervantes.